由中国当代先锋戏剧导演孟京辉执导，剧坛百变女郎黄湘丽主演的全新独角戏《九又二分之一爱情》将于2017年4月26日—5月7日期间，在上海•艺海剧院先锋剧场演出，该剧为黄湘丽继《一个陌生女人的来信》和《你好，忧愁》之后的又一部全新独角戏。
以大胆极致的冒险主义精神
颠覆大众对独角戏的认知
在观看一部独角戏之前，你可能会产生这样的联想：只有一个演员，会不会很枯燥？两个小时的演出时间，一个演员撑得住吗？每场都是重复的演出，会心生倦怠吗？一个人到底发散多大的能量，才能辐射到在场的观众？
颠覆大众对传统独角戏的认知，催发一个演员的极限并且创造新鲜的表达体系，就必须打破固有的文化概念和知识结构，让演员常处于自我创作的否定与怀疑之中，从而驱使他找到艺术创作的动力。这是一场自我摧毁艺术，同时也需要重新建构的勇气。
我们在观看孟氏独角戏时，通常会引起这样几种生理反应。
• 怪诞迷离的灯光、奇异的舞台构造、演员夸张的肢体形象、多媒体装置的全面融入，以至于身处观众席的你，都会不自觉的跟先锋艺术沾染上关系。
• 视觉、听觉、嗅觉、味觉都会被充分的调动起来，饿着肚子观看时效果更为显著。
• 在演员精准的表演节奏和造型迥异的形象搭配之下，她还将十八般武艺统统拎上台，直叫人大呼过瘾。
• 没有缓缓道来的故事情节，同时否定了主流意识里的情感，在这种极度浓烈的表演形态下，往往却能找到自己内心的参照。
究竟如何做到这样独具魅力的独角戏？这不仅与导演孟京辉的编排有关，更重要的是舞台上演员的精湛表演。在孟氏先锋戏剧的舞台上，掀起这些化学反应的，是这样一位女演员，她以其鱼龙百变的率真表演，和大胆极致的冒险主义精神，成为了独角戏舞台上最具魅力的聚光点。
她就是——黄湘丽。
戏剧与生活何殊？
源于持之以恒的坚持
2017年，由中国当代先锋戏剧导演孟京辉担任艺术总监的“北京蜂巢剧场”建成九年，“上海艺海剧院先锋剧场”开业三年，“杭州蜂巢剧场”还不满一年，平均每年，工作室都会在全世界范围内完成800多场演出、邂逅40多万的观众，并且创下了一天内同时演8个戏的记录。经典剧目如《恋爱的犀牛》，每年都在各地轮番巡演，同时新的剧目也在不断孕育。这九年来，孟氏戏剧一直在摒弃陈旧，拓展新系。
黄湘丽，加入孟京辉戏剧工作室九年，这些年内，她分别参演了《恋爱的犀牛》、《爱比死更冷酷》、《怪谈》、《镜花水月》、《三个橘子的爱情》、《新娘》、《蝴蝶变形记》、《桃色办公室》，主演了独角戏《一个陌生女人的来信》以及《你好，忧愁》。
她由和别人搭档演出，到自己一个人撑起整场。她一个人的演出量就已经达到了2000场，平均每年的演出量就有230多场，相当于一周工作5天，且全年无休，每一年，都有8万的观众，在看黄湘丽的演出。
她的舞台也已经延伸到了世界各地：北京、上海、杭州、成都、西安、武汉、深圳、乌镇、法国阿维尼翁、澳大利亚阿德莱德、布里斯班、墨尔本、新西兰奥克兰以及德国柏林。
但即使是这样庞大的数据，也只是我们肉眼所及的。因为这些每场两个小时屹立于舞台的总数据背后，是需要付出几百倍不被孤独吞噬的坚持。她的生活俨然已经与戏剧融为一体。
孤独亦百变
从芒刺中将名著的灵魂打磨发光
2013年，改编自茨威格的同名小说——《一个陌生女人的来信》，作为黄湘丽的第一部独角戏诞生了，她演绎了一个女人的一生，这个女人卑微，亦强大，强大却容易破碎。在舞台上，她从跳跃般的灵动转变为妩媚，接着是疯狂，最后气力全无。她带着满身的伤痕准备好了叙述一生，她时而狂喜时而愤怒，最后犹如受伤的小猫般，只能独自舔拭自己的伤口。她将一个悸动又绝望的女人的一生跃然于台上。让当时鲜少接触独角戏的观众啧啧称赞。仅仅两个小时“黄湘丽”这三个字就成为了戏剧爱好者纷纷称奇的话题。
在创作过程中，她和导演孟京辉，并不满足对原著简单的描摹，同时也摒弃了抒情的手法，而是动用了一种更适应于黄湘丽的美学表达：将音乐弹唱、动画影像、手持DV拍摄和视觉元素外化，用跳跃性的、超现实的风格，讲述了万千看客的心事，让一个女人一生中各种各样的链条摆动起来。
2015年末，改编自萨冈的同名小说——《你好，忧愁》同样以独角戏的方式上演。作为黄湘丽的第二部独角戏，她在其中挑战了一个人演绎五个角色，这五个人都是截然不同的性格、截然不同的生活方式，她将这些异变融入了这部独角戏，以一种交错的意识流方式，把一个青春期反叛的邪恶少女，以其不可承受的青春代价，置于台上。
当她背着黑色翅膀，身穿黑色裙裾，踩着格子与格子之间的狭窄空隙，岌岌可危地出现在舞台上时，一个独自对抗时间的神经质女孩、一个天使与魔鬼的结合体，瞬间扎入了观众的内心。
戏剧之外，舞台之上
在艺术的多栖领域里绽放
戏剧之外，舞台之上，黄湘丽还在艺术的多栖领域里不断绽放。“做孟京辉的演员是一种幸福，你可以充分表达自我，清晰地看到自己的成长。”黄湘丽如是说。
作曲，是黄湘丽除表演外另一种表达情感的方式，她的原创音乐有一种奇特、飘逸且丰富的气质，她的声音或清透、或嘶哑、或忧伤、或性感、或带着她自己天然的个性。伴随前两部独角戏的演出与原创音乐的积累，黄湘丽还开了两场个人演唱会——《我瞬间的眼泪》、《我左手的秘密》。
与此同时，戏剧演出生活，给黄湘丽带来了新鲜、丰富的视觉享受和文化滋养，表演上的天赋才能使她关于视觉艺术的创作也颇具特色。演员的身份让他可以在表演与摄影等领域往来
自由，同时也形成了其自我创作的丰富多样。黄湘丽个人摄影展《黑的白的》就是最好的佐证，她将精心拍摄的翻转黑白照片手工上色后，完成了相对应的肖像作品，手工填色的痕迹被保留下来，充斥着她感性而稚拙的手作风格。
如上，只是黄湘丽这颗巨大的能量核里的冰山一角。
《九又二分之一爱情》
“艺”与“术”之间的核聚变
孟京辉曾这样评价过黄湘丽：因为黄湘丽可以演才做独角戏。不断斩旧迎新、又一突破性的独角戏——《九又二分之一爱情》，将是一场全新的冒险，黄湘丽的能量核还在不断被触发。这一次的创作已经不满足于呈现一个完整的剧本或小说，而是取材于发生在中国南方的真实复仇故事，再生长在文学的巨冠之上，结合了《荷马史诗》、古希腊悲剧、尼采的哲学著作《查拉图斯特拉如是说》、杜尚的回忆录、奇斯罗夫斯基的电影《机遇之歌》等等，重塑文本结构。诗歌和经典文学的提炼融合都是创作的源头，众多文本碎片和歌曲将精确的交织，它们将萃取人的潜意识，把梦、欲望、恐惧当成试验品，讲述了一个现代社会的“公主复仇记”。
黄湘丽一个人在舞台上将驾驭10个角色，并对情感、命运以及灵魂进行一次次探索式的塑造。看似精美的表现却在每首呢喃似的歌曲里、在不成句却力度刚硬的诗句里充分留白，舞台上的生活幻境被打破，取而代之的是一些具有超现实气味的空旷感、这些填补空白和散发温度的任务，都交给演员的大胆表演来完成。极具自我表达的诠释方式加上执着沉淀的戏剧坚持，时刻都会发生不可估量的爆炸。
一个人，九年，坚持，只做一件事。这在当下信息快速变更的时代里就像一则寓言存在着不真实的美感。黄湘丽平均每年都有230多个夜晚是在舞台上度过的，更特别的是每一场演出她要靠一个人的能量去征服舞台。这种坚持是一种背弃孤独、抛除寂寞、自己无数次被打破后又重组的，并且毫无怨念的坚持，而黄湘丽坚持的这件事，已经构建了她的思想，并且又回馈到了她的思想。在“艺”与“术”之间，已经形成了一种调配和平衡的关系，而且为她延展了思想的打磨空间。
正因为这样不断的打磨，才有了独角戏《九又二分之一爱情》的核聚变，舞台上那些变化多端的肢体语言、以及那些令人无法自拔的情感，都是一遍遍尝试与寻找后，才得出的。它们每分钟都能让观众发现意外、找到参照、发现对“爱”的一种深刻感受。
重新定义独角戏
探索现有词库里尚未填充的全新美学概念
独角戏——单人直接面对观众的表演形式，这种通俗的解释，已经被无数遍的重复。其实作为一个独角戏演员，同时在几个角色中转换，并不是难事。而黄湘丽的表演，是在探索现有词库里，尚未能填充进去的全新定义。
这是一个人的革命，导演孟京辉将它称之为“孤独临界点表演”，也就是她清楚的知道什么时候该与台下的观众交流，什么时候又该“忽略”他们。在舞台上，黄湘丽会以赤裸而又直接的姿态面对观众，零过渡，零介入，精准的表演节奏，以宏大的尺度把握文学语言，自由的使用道具和音乐，并留给观众想象的空间和诗意的美感。她这种独有的表演风格创造了一种全新的戏剧美学概念，通过独角戏作品带入了整个戏剧界，正影响着一部分人。她的价值，相信在座的应该可以进行自我判断。不论是表演创造力、歌咏能力、文学素养、艺术审美、形体的塑造力，还是身体局限的突破，灵魂轨迹的探索，黄湘丽已经把把整个人生焊接到了戏剧上，对待戏剧如信仰一样专注奉献。
如果用一种现象，一种精神来定义独角戏这三个字，那就是：独角戏＝黄湘丽。
正如我们所期待的那样，独角戏女王诞生了，这是属于她的黄金时代！
