新浪娱乐讯 6月17日，微博电影之夜“青年导演的黄金时代”论坛活动在上海电影节期间举行。导演、“坏猴子72变电影计划”创始人宁浩，《我不是药神》导演文牧野，《滚蛋吧！肿瘤君》《动物世界》导演韩延，《流浪地球》导演郭帆，新浪娱乐事业部总经理陈弋弋及影评人周黎明共同就新导演的成长环境话题展开了讨论。
冯小刚曾在今年两会期间发言称，中国电影的当务之急就是要把青年导演扶植好。如今市面上各大影视公司争先恐后推出新导演扶持计划，青年导演看似机会无限，但他们真的能借力这些计划，寻找到一条适合自己的成长捷径吗？进入产业新阶段、媒体新时代以后，一名青年导演究竟应该具备怎样的能力，才能独当一面？是要苦练自身功夫，还是要找来大牌监制和演员帮忙？对于熟练玩转微博的这些年轻导演来说，做一名“流量导演”对作品推广和自身发展会形成怎样的优势？
新导演需要一些指点，来避免走很多弯路
2016年宁浩发起了专为扶持电影新人的“坏猴子72变电影计划”，去年路阳导演的《绣春刀：修罗战场》就是该计划的首部作品。今年暑期档，该计划的另一部新作——由文牧野执导，宁浩和徐峥联合监制的《我不是药神》即将公映。
被问为何会与文牧野合作《我不是药神》，宁浩表示自己早就开始关注这位导演，之前看过他的很多短片，当时就觉得他特别有才华，只是一直没有契机合作。后来宁浩成立“坏猴子72变电影计划”后，就马上找到了路阳、文牧野等导演合作，并且会亲自看剧本。韩延也回忆称与宁浩第一次见面时两人一起吃了西瓜，彼此都感觉气场很合。
韩延虽然没赶上坏猴子签约新导演的契机，但他之前也单独见过宁浩导演，获得了他的一些有益建议。韩延记得宁浩对他说了一句话，“市场是一头驴，你走前面它不跟你，你走后面它踹你”。当年韩延的《第一次》就被影评人周黎明认为 “早诞生了两年”，因为无论是青春爱情类型，还是主演阵容，如果这部电影放到两年后的市场里都会大火。有时候新导演确实需要一些指点，来避免走很多弯路。
郭帆则讲述道，前两年他和韩延、文牧野刚好都参加过电影局组织的青年导演赴美学习活动，当时对他们的冲击很大，因为看到中国和美国的工业差距是如此自大。这趟美国之旅对他们三人之后的商业片创作都产生了很大影响，这也是一种“引路”。但郭帆同时表示，新导演成长最终还是得靠自己。
新导演进入自我表达时代，要学会主动发声
作为新导演，首先需要的是被业界和大众看到。他们应该怎么做？
新浪娱乐事业部总经理陈弋弋以《路边野餐》《二十二》《冈仁波齐》举例，这三部电影都是因在微博上收获大量“自来水”的支持而最终收获取得良好市场回报的典型。十几年前一名导演要把自己的电影推广出去得接受无数媒体访问，媒体资源都被核心导演占据，而现在已经进入自发传播阶段，像韩延导演自己就是一名金V用户，是一位很会利用新媒体作为工具的导演。这样来看，现在的市场环境其实是比以前更公平了。
而作为媒体，新的责任就是搭建好公平的平台，请所有电影人都主动发声，谁的声音大，就会被大家注意到。例如新浪娱乐除了媒体报道、论坛活动等以外，也在探索与新导演的新互动方式，比如一年一度的《最美表演》就邀请了许宏宇、李霄峰、杨庆、韩延等年轻导演执导。媒体的“由我表达”时代已经过去，“由你表达”的大幕已经开启，微博未来还会提供更多新的玩法，让每一名新导演、每一个新物料都获得良好的市场反响。
扶持计划应因材施教，要引导而不是束缚手脚
如今国内新导演扶持计划令人眼花缭乱，新导演该怎样通过这些计划，让别人看到你的潜力？参加扶持计划，获益肯定是有，但有没有可能遭遇一些问题？
文牧野称，扶持计划无疑让新人有了更多路径可以走，让更多新导演有机会出头，但大部分新导演计划都是“批量生产”，没有做到因材施教，很有可能慢慢消磨掉新导演的热情，束缚了新导演的手脚。坏猴子72变电影计划就做得比较好，它更像是一面镜子，没有让新导演都朝一个方向走，而是客观告诉你走得这条路对不对。
文牧野谈到的这个“度”的把控问题，本质上也是监制和新导演的关系问题。
“伯乐有时候会把千里马带到另外一个地方去，最可怕的一种监制是，他既不太懂，又要管得非常细，反而容易耽误了新导演。”韩延表示。
宁浩透露了他作为监制对新导演提出的三点要求，第一要有个性，第二要有创新性，第三要有本土性。“中国这些年免不了要借鉴西方的成果，但学习完怎么变成本土化的电影，这会是未来需要补足的地方。”
陈弋弋分享了贾樟柯在韩国的一次机遇，贾樟柯说在韩国不仅看到很多年轻导演，还看到很多年轻的监制，这才是最令人钦佩的地方，因为年轻的核心团队更容易碰撞出新鲜的作品。目前我们不仅需要扶持新导演，也要扶持新监制，甚至新幕后团队。至于谁能最终成长起来，媒体最能做的不是争夺评判的话语权，而是依旧要做好一个平台，让最能发声的人自然地成长起来。
新导演面临大牌监制和演员，如何化解压力？
今年，文牧野、韩延、郭帆的新作将先后上映，三位青年导演也分别与论坛观众分享了拍摄新片的感受。
文牧野谈到有徐峥和宁浩两位导演做监制，他自身的压力问题。他表示自己树立导演自信的方法就是，让自己成为对自己作品最了解的人，那样就可以有了做导演的自信。
韩延的压力则在于请到李易峰来演一部大男主戏，他透露之所以选择了李易峰是因为《动物世界》是一部拍摄难度很大的电影，需要主演高度配合，李易峰就给了他充分时间，接近一年时间都没有再接别的戏。韩延表示，通过这次与李易峰合作，让他对流量艺人有了改观，这些年轻演员也在期待自己成长，期待突破。
郭帆同样接受了巨大的挑战——他执导的《流浪地球》是一部硬科幻电影，这在目前的中国电影市场属于“第一批吃螃蟹”的行为。郭帆分享称，跟宁浩的新片《疯狂的外星人》一样，刘慈欣的文学给了国产科幻很好的土壤，中国科幻文学远远走在了电影前面，中国电影工业是相对落后的。他的这次拍摄，核心收获在于团队管理，筹备期就要把所有画面都规划好，“现场不要创意，现场就是施工队”，要遵守严苛的计划和时间管理，也锻炼出一个全新的导演团队。
宁浩赞同科幻题材操作难度高的说法，表示自己以后再也不想做特效片，还打趣称好友徐峥在看过自己拍《疯狂的外星人》的整个过程之后，默默地说，“我换个题材……”
艺术和商业并非悖论，韩延分享“流量导演”秘诀
艺术和商业是电影永久并存的两种属性，新导演该怎样在保持艺术追求的同时，又能做到兼顾市场？
宁浩认为这个困惑是不存在的，如果一个导演有追求，即便是很套路的故事，也会拍成他想要的方式。艺术不能硬憋，比如贾樟柯拍片慢，你不能就追求比他拍得更慢。服务市场也是新导演的一种选择，至于投资风险的把控，是监制和投资人的事，新导演不需要过虑这方面问题。
微博上不时会出现电影逆风翻盘的案例，那么应该如何洞悉微博电影环境呢？新浪娱乐事业部总经理陈弋弋介绍，微博上标注喜欢电影的用户有1.98亿，其中女性占了77%，13到25岁占了74%，增长最快的是90后和三四线城市的人。这些和中国电影的增长方向是非常一致的。另外为了防止观点单一化，微博推出了大V评分，将各行各业的专业人士都囊括进去。最后陈弋弋还提到，短视频是未来微博电影环境的一个大方向，短视频的曝光量基本是图文的1.6倍。这些都可以成为未来电影触及观众的风向标。
韩延导演最近因为即将上映的《动物世界》，已经和很多明星一样成了微博金V。他自己打趣道，“中国终于有‘流量导演’了！”他还幽默分享了成为金V的秘诀：“先找一个流量明星当弟弟，跟他很好地互动，稍微导一点流你就成金V了……”他透露自己其实是在每次后期渲染的等待时间里，就登陆微博跟评论区的粉丝们互动互动，这样一来，有互动的评论就会自动前置，激励更多粉丝，步入良性循环。粉丝们在微博上亲切地称韩延为“延延”。
宁浩调侃称坏猴子72变电影计划签约的新导演都是“孙悟空”，自己则是“唐僧”。期待未来中国的新导演们都能找到适合自己的“唐僧”，学会借助新的平台为自己发声，在最好的时代里快速成长起来。
（何小沁/文 王博/摄影 张大伟/摄像）
